Фатима Шогенова – дизайнер из Нальчика, основательница бренда одежды и аксессуаров Hatsibana, что в переводе с адыгского означает «шиповник» или «дикая роза».
В своих коллекциях Фатима ненавязчиво соединяет этнические мотивы с актуальными трендами и технологиями. Бренд участвовал в Московской неделе моды, был представлен на Lakme Fashion Week в Индии, на межрегиональных форумах, одержал победы в нескольких престижных конкурсах. В том числе – в номинации «Развитие креативных индустрий в СКФО» на Кавказском инвестиционном форуме.
В активе Фатимы есть также красный диплом Финансового университета, защита кандидатской диссертации по экономике, работа в «Газпром экспорте» и многие другие достижения.
- Фатима, что считаете основой своей жизни и работы?
- Я родилась и выросла в Кабардино-Балкарии – в среде, где адыгская культура и кодекс чести («Адыгэ Хабзэ») были не просто словами, а образом жизни. Это и есть мой фундамент.
- Как произошёл выбор между работой в солидной организации и творчеством?
- Работа в корпорации дала системное мышление и умение планировать. А творчество в тот период было моим «кислородом», способом перезагрузки. Но наступил момент осознания, что я могу создавать нечто большее, чем хобби: одежду, несущую в себе культурный код и одновременно отвечающую запросам жителя мегаполиса. Поняла, что больше не могу делить себя на «функцию» в офисе и «творца» дома. Захотелось целостности.
- Что позволило добиться победы на КИФ?
- Думаю, эксперты отметили наш системный подход. Мы ведь не просто шьем красивые вещи, а строим экономику смысла. Hatsibana показывает, что этника – не «сувенирка», не прошлое, а качественный, проработанный до мелочей, интеллектуальный, модный продукт.
Плюс наша искренняя привязка к региону: мы работаем с локальной аутентичностью, упаковывая её в глобальный контекст. Это тот самый мост, который интересен современной креативной экономике.
- Как находите баланс между традицией и современностью?
- Здесь работает принцип «меньше, да лучше». Я за глубокую переработку, а не за прямое цитирование. Мы берем не сам орнамент целиком, а его структуру, ритм или символику. Вещь должна быть в первую очередь удобной, стильной и «тихой». Традиция проявляется в крое и философии, а не в обилии декора. Современность диктует функциональность, минимализм и качество материала. Когда все это соединяется, получается вещь, которую хочется носить каждый день, а не только на мероприятия.
- В чём главная опасность поверхностного использования этнических элементов?
- Опасность в обезличивании культуры, упрощении, искаженной интерпретации смыслов. Когда дизайнер берет сакральный знак и переносит на одежду, не понимая контекста, он превращает наследие в китч. Это обесценивает труд поколений.
Мы же в Hatsibana погружаемся в историю, консультируемся с носителями культуры. Если я не могу объяснить смысл элементов, то и не имею права его использовать. Это наш этический кодекс.
- Может ли развитие культуры способствовать сближению народов?
- Культура – язык, не требующий перевода. Когда человек видит красоту адыгского орнамента, выполненного современно и качественно, у него возникает не отторжение, а интерес. Точка соприкосновения – в уважении. Креативные индустрии, делающие свою работу глубоко, показывают не «экзотику», а силу и мудрость народа. Это снимает барьеры и рождает диалог.
- Ваши планы и мечты?
- Хочу, чтобы Hatsibana стал узнаваемым российским брендом с кавказской душой, который знают во всем мире. Мечта – создать полноценный Дом моды, который будет не просто шить одежду, но и выполнять функцию культурного института. Для этого мечтаю приобрести земельный участок и найти мецената, который поддержал бы наши добрые намерения и оказал нам поддержку.
К сожалению, в непростых экономических реалиях социально и культурно ориентированному проекту развиваться очень непросто…
Фото: личный архив Фатимы Шогеновой