- Хади, какие свои достижения Вы считаете настоящим, большим успехом?
- Настоящим успехом могу считать показ нашей коллекции на неделе скромной моды в Париже, который прошел 17 апреля 2026 года. Коллаборация двух ингушских брендов Gvileti и Pkhamat, без ложной скромности, произвела фурор. Это подтверждают отзывы, которые мы все ещё получаем от зрителей, и статьи различных СМИ, которые до сих пор ещё наблюдаем. Такое внимание очень приятно, не скрою.
Gvileti и Pkhamat представили коллекцию полностью ручной работы. Главной целью было показать красоту малой родины, нашей Ингушетии – такой маленькой и такой любимой, с красивой богатой историей и традициями. Был диалог между прошлым и настоящим: мы захотели показать, как прошлое красиво уживается с современностью. Как важно сохранять свою историю и традиции, и одновременно идти в ногу со временем.
- Какие акценты на показе выполняли роль адаптации ингушских традиций под современный стиль?
- В коллекции главным акцентом стали курхарсы – конусообразные головные уборы ингушек-амазонок. Курхарсы, показанные в коллекции, были созданы Асей Хаматхановой (Pkhamat) по лекалам древних головных уборов, найденных в раскопках в горной Ингушетии. Для их создания была использована антикварная ткань XVIII века.
Кроме того, со стороны Pkhamat проделана колоссальная работа по созданию украшений (на основе найденных в раскопках сумок с ручной вышивкой на коже) с репродукций картин ингушских художников: каждая деталь несёт в себе глубокий смысл и имеет связь с историей нашего народа. Затрачено сотни часов ручного труда, вложено немало финансов из личных средств.
Вязаные изделия Gvileti создавались из пряжи ручного крашения по специальному техническому заданию. «Ночное небо в горах», «Белые горные вершины», «Закат в горах», «Античная ваза с благовониями» – вот лишь некоторые из них. Конечно же, ручное крашение невозможно повторить точь-в-точь, поэтому изделия эти останутся в единственном экземпляре.
Создание коллекции – кропотливый труд, бессонные ночи, бесконечный поиск средств и огромное желание показать миру нашу культуру.
На создание только одного изделия затрачено до 350 часов работы. Платье «Ночное небо в горах», например, вязалось из тончайшего мохера на шёлке. Его подол составляет 28 метров. Каждый ряд насчитывает более 1500 петель. На вязание одного ряда ушло 1,5 часа ручного труда. Платье связано без единого шва, посадка верхней части по фигуре выполнена без вытачек…
И это лишь небольшое описание одного изделия. Каждое изделие – детище, рождённое любовью.
- Преемственность традиций и следование современным трендам нередко кажутся противоположными векторами. Как Вы определяли точку их пересечения в коллекциях Gvileti?
- Мы не стремились делать коллекцию в этно-стиле, намеренно избегая бросающихся в глаза орнаментов. Целью было органично связать прошлое и настоящее, показать, как сегодня, сейчас, можно нести красоту истории своего народа в массы.
По отзывам зрителей, коллекция тронула сердца, наши работы смогли вызвать эмоции. Люди, незнакомые с культурой Ингушетии, писали восторженные отзывы, говорили о том, каким трогательным было выступление, как много они увидели через наши образы. Это бесценно.
Считаю, что задача была достигнута. Мы смогли тронуть души, сумели показать миру, что историю малых народов надо сохранять и передавать потомкам, что за малой численностью народа может скрываться огромная история с глубокими корнями.
- Верите ли вы, что дизайн, как искусство, может быть мостом для взаимопонимания народов?
- Искусство – язык добра, понятный людям любой национальности. Именно люди искусства имеют возможность строить мосты взаимоотношений между разными народами и странами и укреплять дружбу в мире.
- Есть ли у Вас мечта?
- Моя мечта, вернее, одна из них, как бы банально ни звучало – мир во всём мире.
Фото: личный архив Хади Озиевой